Eine neue Runde Wilde 13, ein neues Interview: Dieses Mal stellen sich INFIRMUM aus Finnland vor. Sie haben im Januar 2022 ihre erste EP The Great Unknown veröffentlicht und bereits gute Kritiken dafür erhalten. Wir wollten die Band ein wenig näher kennenlernen.
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1. Wie habt ihr Bandname und Logo entwickelt?
Timo: Selbst wenn jemand schwach oder krank ist, gibt es die Chance etwas Starkes, Schönes zu kreieren. Auch in der dunkelsten Stunde. Das ist in etwa die Essenz dessen, was wir mit unserem Bandnamen aussagen wollen. Das gilt auch für das Logo.
Anna: Nachdem ich der Band beigetreten bin, war klar, dass sich unser Sound in eine etwas andere Richtung entwickeln wird. Deswegen dachten wir, dass wir ein neues Logo brauchen. Das erste war toll, aber irgendwie repräsentierte es nicht den neuen Sound und wir dachten, dass die visuelle und akustische Erfahrung für unsere potentiellen Hörer nicht mehr zusammenpassen würde. Das neue Logo, das von Gogo Melone kreiert wurde, basiert auf einem Entwurf, den ich gemacht habe. Es soll nicht nur den neuen, melodischeren Sound darstellen, aber auch die Angst, die durch das Gefühl ausgelöst wird, wenn einem die Zeit davonrennt. Zeit, und speziell das eben beschriebene Gefühl, ist ein sehr reelles Problem, mit dem ich schon immer zu kämpfen hatte. Es ist deshalb auch ein offensichtliches Element auf unserer neuen EP.
2. Was muss ein Song haben, damit er auf eurer CD landet? Welche Songs fliegen raus?
Anna: Das ist eine schwierige Frage, da unsere Band aus sieben Leuten besteht und jeder von uns seinen Teil zum Songwriting beiträgt. Und jeder von uns hat eine andere Meinung zu den Songs. Wir haben bisher nur eine EP mit drei Songs veröffentlicht, da war der Prozess vergleichsweise einfach. Bei „Mask“ und „The Great Unknown“ war klar, dass sie auf jeden Fall auf die EP kommen, und als wir uns für einen dritten Song entscheiden mussten, schauten wir, welcher zu den anderen beiden am besten passt. In diesem Fall waren mir die ineinander übergehenden Lyrics wichtig, da die EP eine Geschichte chronologisch erzählen soll. Wir arbeiten gerade an einem Album und ich bin mir sicher, dass sobald wir zum Auswahlprozess kommen, dieser ein wenig komplizierter wird.
3. Was darf bei einem Live-Auftritt nie fehlen?
Anna: Das ist im Moment nicht relevant für uns, da wir innerhalb der Pandemie erst so richtig zusammengekommen sind. Die Umstände haben es für uns praktisch unmöglich gemacht, gemeinsam zu proben, geschweige denn Gigs zu spielen.
4. Welches Ziel verfolgt ihr mit eurer Musik?
Anna: Ich persönlich habe Musik immer dadurch wahrgenommen, wie ich mich fühle, und zu einem gewissen Grad hat sie mir auch geholfen, meine Gefühle zu verstehen. Ich finde Trost, Freude, Inspiration oder sogar Begleitung in der Musik, die ich höre. Abgesehen davon ist es mein Ziel, anderen mit meiner Musik genau das Gleiche zu bieten
5. Wie seht ihr euren Platz in der Szene?
Anna: Ich würde sagen, dass wir ganz gemütlich in der Melodic Death/Gothic Doom Nische sitzen. Das ist zwar ein ziemliches Randgenre, aber ich finde, dass es in letzter Zeit wieder mehr aufkommt.
6. Was nervt euch am Musik-Business am meisten?
Anna: So viele Dinge. Aber ich denke, dass heutzutage meine größte Frustration daher kommt, dass es kleine bzw. neue Bands extrem schwer haben, so richtig Fuß zu fassen und zu wachsen innerhalb der Branche. Letztendlich ist es ein sehr teures Hobby, in dem du ständig mit Kompromissen konfrontiert wirst. Natürlich machen wir das alle aus Leidenschaft und aus Liebe zur Musik, aber es kann trotzdem recht entmutigend sein, wenn du eine bestimme Vision, so viele Ideen und so viele Dinge zu sagen hast, du aber eher mit Hürden als mit Lösungen umgehen musst.
7. Wer sind eure Vorbilder?
Anna: Die erste Sängerin, an die mich erinnern kann, weil ich absolut beeindruckt von ihr war, noch bevor ich mich für die schweren Klänge begeistert habe, ist Lisa Gerrad von Dead Can Dance. Bis heute inspiriert sie mich und meinen Gesang. Später lernte ich Bands wie Tristania, Draconian, Theatre of Tragedy, etc. kennen, die den Wunsch in mir, Musik zu machen, nur noch verfestigt haben, und zwar diese Art von Musik. Es gibt viele Künstler, zu denen ich aufschaue, doch das sind die wichtigsten.
Timo: Cliff Burton und Tony Iommi waren meine Idole, als ich noch jünger war. Heutzutage habe eigentlich keine Idole mehr. Vielleicht könnte man sagen, dass ich die Künstler respektiere, die ihr Bestes tun, um ihren Traum zu verwirklichen, und eine bessere, sicherere Welt für die kommenden Generationen schaffen. Diejenigen, die aus der Vergangenheit lernen und nicht so tun, als wäre das nie passiert.
8. Wie entstehen eure Texte?
Anna: Wie ich schon sagte, es sind vor allem die Gefühle, durch die ich Musik erlebe, und die mich inspirieren. Der Schreibprozess sieht also so aus, dass ich mich zuerst auf doe Melodie und die darin ausgedrückten Gefühle einstimme. Dann fange ich an mit Schlüsselwörtern zu arbeiten, die zu bestimmten Parts der Lieder passen könnten, und das nutze ich als Basis. Ich bin nicht besonders gut darin, Texte zu schreiben, die zu einem bereits vorhandenen Thema passen sollen. Es klingt dann immer unaufrichtig, wenn ich das tue. Deswegen bevorzuge ich die „Bauchgefühl“-Methode beim Schreiben.
9. Wenn alles möglich wäre – wie würde euer ultimatives Musikvideo aussehen?
Anna: Das würde natürlich sehr vom Song abhängen. Ich bin ein großer Fan des Videos zu „Heartbreak and Seance“ von Cradle of Filth. Arthur Berzinsh ist ein wundervoller Künstler und seine Kunst ist atemberaubend schön. Falls wir je ein Video produzieren könnten, dass stilistisch auch nur halb so schön ist, wie jenes, dann wäre ich sehr glücklich.
10. Welche Band(s) haltet ihr gerade für völlig unter-/überbewertet? Warum?
Anna: Keine Band ist überbewertet, meiner Meinung nach. Auch wenn ich sie nicht mag. Heutzutage ein Vollzeitmusiker zu sein ist wirklich hart, wenn eine Band also groß rauskommt, haben sie wohl was richtig gemacht. Auf der anderen Seite gibt es viele unterbewertete Bands. Eine, die ich gerade richtig gut finde, ist Blaze of Perdition. Kaum jemand kennt sie, doch die Band sollte bekannter sein. Für mich sind sie eine der originellsten und aufregendsten Black Metal Bands der vergangenen Jahre.
11. Wie sieht euer Proberaum aus?
Anna: Leider ist unsere Band während der Pandemie zusammengekommen und außerdem leben wir alle in verschiedenen Städten in Finnland, weswegen Proben bisher noch nicht an einem Ort stattfinden konnten. Und da gerade eh keine Konzerte stattfinden, haben wir beschlossen, uns auf das Songwriting zu konzentrieren.
12. Wann habt ihr die meisten/besten Ideen für neue Songs?
Timo: Ich habe ständig neue Riff-Ideen. Ich kann nicht wirklich sagen, wann ich die besten Ideen habe, aber meistens habe ich gute Ideen, wenn ich nicht besonders gut drauf bin. Traurigkeit, Wut und Frustration sind oft die Grundlage.
13. Was ist der Stoff, aus dem eure Albträume sind?
Anna: Also was mich angeht, ist es, wenn ich nicht singen oder Musik hören kann – das ist schon echt ein Albtraum. Ansonsten denke ich, dass es im wahren Leben schon genug Albträume gibt, dafür muss man nicht die Traumwelt aufsuchen.
Corona -Bonusfrage: Wie nutzt ihr als Band die Pandemie?
Anna: An Musik arbeiten! Ich bin INFIRMUM kurz nach dem Start der Pandemie beigetreten, also ist das neben meinem eigentlichen Job zurzeit meine Hauptbeschäftigung.
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1. How did you develop your band name and logo?
Timo: Even if someone is weak or sick there is chance to create something powerful and beautiful even when you are in your darkest place. This is in a nutshell idea of the name. Same thing with the original logo.
Anna: After I joined the band and it was clear our sound was going to go into a slightly different direction, we thought that a new logo was needed. The original one, although great, didn’t feel very representative of our new music and it felt like it would create a bit of a disconnect between the visual and audio experience for our potential listeners. The new logo, created by Gogo Melone, was based on a sketch I made and it is meant to represent not only the new and more melodic sound, through the beautiful filigree, but also the anxiety caused by the feeling that one is running out of time. Time and, specifically, the fear of running out of it is a very real issue that at least I have always struggled with and, as such, it’s a very strong element in our new EP as well.
2. What makes a song suitable for your album? Which songs will not make it onto your album?
Anna: That’s a tough question, because we are a team of 7 people, each of us doing our own parts of songwriting and all of us having different opinions about each song. As a band, we’ve only released a 3-song EP so far, so the process was rather easy. We had „Mask“ and „The Great Unknown“ ready and 100% sure to go on the release and when it came to choosing a third song, we went with the one that matched the other 2 the best in terms of both sound and lyrics. In this case, lyrical continuity was important for me, since the EP was meant to tell a story in a chronological way, almost like a journey. We are now working on a full length album and I am sure that, once we get to the triage stage, the selection process will be slightly more complicated.
3. What is a must-have for your live shows?
Anna: Not relevant yet. Because the band basically became a band during the pandemic, so not only have we not really been able to even rehearse together, due to logistics being made extra complicated by restrictions, but we also had virtually no way of even having any gigs yet.
4. Do you pursue an objective with your music?
Anna: Personally, I have always experienced music through the way it made me feel and, to some extent, it has helped me process my own feelings. I often find comfort, joy, inspiration or even company in the music I listen to. That being said, personally, my objective is to one day be able to offer others through my music these same things that I got from the music I grew up with.
5. Where do you see yourselves within the metal scene?
Anna: I would say we sit quite comfortably in the Melodic Death/Gothic Doom area. Quite the niche genre, but I feel it’s been picking up a bit more again these past few years.
6. What annoys you the most about the music business?
Anna: So many things, but I think that, nowadays, my biggest frustration is that it’s extremely, extremely difficult for a small/new band to get off the ground. It’s essentially a very expensive hobby, which always faces you with compromises that need to be made. Of course, we’re all in it for the passion and love of music, but it can still be a little disheartening sometimes, when you have a certain vision and so many ideas and things to say, but you’re seemingly faced with more obstacles than solutions.
7. Who are your idols?
Anna: The first singer I remember being in absolute awe of, long before I got into heavy music, is Lisa Gerrard of Dead Can Dance. To this day, this wonderful artist continues to inspire me and my singing. Later on, I got into bands like Tristania, Draconian, Theatre of Tragedy etc. which solidified my wish to make music as well as the kind of music I wanted to make. There are many influential artists I look up to, but I would say these are the key ones.
Timo: Cliff Burton and Tony Iommi where my idols when I was younger. These days I don’t really have idols anymore. Maybe I could say I respect a lot those who will do their best to follow their dreams and create better and safer world for generations to come. Those who try to learn from the past and don’t try to hide it pretending it never happened.
8. How do you develop your lyrics?
Anna: As I mentioned before, I experience music mainly through the feelings it inspires in me, so my lyric writing process usually consists of me, first of all, getting attuned to the melody and the emotions expressed by it. I will then start working with key words that could fit in certain parts of the song and then start building from there. I am not very good at writing lyrics around a pre-established theme and it always ends up sounding disingenuous if I do that, so I always prefer the „gut feeling“ method of writing.
9. If anything was possible – what would your ultimate music video look like?
Anna: It would depend a lot on the song the video would be made for, of course. I am a HUGE fan of Cradle of Filth’s video for their song „Heartbreak and Seance“ and its painting-like visuals. Arthur Berzinsh is a wonderful artist and his work is breathtakingly beautiful. If we could ever get a video made that’s even half as stunning, style-wise, as that one, I would be extremely happy.
10. Which band(s) do you deem to be over-/underrated at the moment? Why?
Anna: No band is overrated in my opinion, even if it may not be my type. Being a full-time musician nowadays is damn hard, so if a band made it big, they must have done something very right. On the other hand, there are very many underrated bands, but one that stands out to me at the moment is Blaze of Perdition. Not enough people know about it and they should. To me, it’s easily one of the most original- and exciting-sounding bands in terms of Black Metal in recent years.
11. What does your rehearsal room look like?
Anna: Unfortunately, our band came together during the pandemic and, besides that, we each live in different cities around Finland, so rehearsals have not happened in real life yet. Especially in the absence of gigs, we decided to focus more on songwriting, for the time being, rather than the logistics of meeting up for rehearsals.
12. When do you have the most/best ideas for new songs?
Timo: I have ideas about riffs all the time. I can’t say when I get best ideas but usually better ones appear when I am not in my happiest mood. From sadness, anger and frustration.
13. What are your nightmares made of?
Anna: As far as music is concerned, not being able to sing and/or listen to music is the stuff of nightmares for me. Otherwise, I think there are already many living nightmares in the every day waking life of our human society. No need to search the dreams for horrors.
Corona bonus question: How are you using the time during the pandemic?
Anna: Making music! I joined INFIRMUM shortly after the start of the pandemic, so, aside from my day job, that’s been my main occupation. 🙂
Schwermetallvergiftung 